La ricerca fotografica verte sull’interpretazione del concetto di “identità contemporanea” in rapporto alla relazione tra spazio metropolitano e individuo. Quest’ultimo, figlio di un’epoca di “post-crisi” vive in uno stato di scissione emotiva permanente causato dall’impossibilità di trovare un contatto diretto tra il suo spazio interiore e quello esteriore/metropolitano. Quest’ultimo, in quanto luogo di sovra stimolazione sensoriale diventa quindi espressione di sentimenti di ambivalenza e frammentarietà tipici di un’ individuo che diventa quindi “unknown” (sconosciuto) persino a se stesso. Tale percezione viene rappresentata attraverso l’uso di doppie e triple esposizioni che come somme di tempi, sovrascritture di sentimenti e di visioni incarnano l’idea della visione contemporanea: una visione frammentata, incoerente, illogica, atemporale.Unknown ID va ad analizzare diverse metropoli, da New York a Los Angeles, da Miami a Berlino, da Varsavia a Lisbona, mettendo in relazione più continenti, spazi fisici e geografici molto distanti e differenti, ma accomunati da questi sentimenti di frammentarietà che riducono l’individuo ad abitante sconosciuto in spazi altrettanto sconosciuti in cui viene messo in luce questo rapporto precario e instabile tra l’individuo e lo spazio che lo circonda.Queste ricerca è supportata dall’opera di alcuni autori (scrittori, fotografi,cineasti, sociologhi) accomunati da tematiche quali: l’identità, la metropoli come luogo dei contrasti e come paesaggio interiore, il tempo, introdotto nell’immagine fotografica attraverso l’esposizione multipla volta alla rappresentazione “totale della visione”, non solo ottica ma anche emotiva, ecc.. Solo per citare alcuni nomi: W. Wenders e il rapporto con la visione, Fernando Pessoa e il concetto di “moltitudine”, Peter Handke, William Klein , Andrej Tarkovskij, George Simmel.L’immagine di apertura di questo progetto è una sorta di “topografia” in cui spazio fisico e spazio emotivo vanno a sommarsi in un’immagine unica data dalla sovrapposizione di un’ecografia ( l’utero come spazio delle emozioni ) con una mappa del mondo su cui vengono segnalati i luoghi analizzati. Ogni immagine diventa la metafora di un Paesaggio emotivo di confine dove il tema centrale rimane sempre l’uomo in rapporto a se stesso e alla realtà ( metropolitana) che lo circonda. La condizione “di confine” assume una valenza simbolica in quanto “ponte” in grado di risanare la frattura che, da condizione contemporanea, si riduce a condizione tipicamente umana.

(E) Unknown IDThis project is the result of thoughts, images, people, emotions,conversations, comparisons between bodies, hands, opinions. Read books. Watched movies. Heard songs. Silences. Presences, but most of all absences.This research was analyzing different metropolis, from New York to Los Angeles, Miami to Berlin, Warsaw to Lisboa, creating a link between continents, phisical and geographical spaces that are very different and away from each other but with one thing in common: these fragmented feelings that reduce the individual to an unknown inhabitant o fan equally unknown space in which this precarious and unstable link between man and the space he lives in is uncovered.The photographic research deals with the interpretation of concept of “contemporary identity” in relation with the relationship between metropolitan and individual space.Space that is son of a “post –crisis” age, lives in a state of permanent emozional split caused by the impossibility to find a direct contact between its own inner space and the outer/metropolitan one.Which is a space of sensorial over-simulation and consequently, expression of ambivalent and fragmented feelings, typical of an individual that becomes “unknown” even to himself.This perception is rapresented through the use of double and triple exposures that, like addition of times, overwritings of feelings and views, embody the idea of contemporary overview: a fragmented vision, incoherent, illogical, out of time and space.This research is supported by the works of authors ( writers, photographers, directors, sociologists) that have in common themes like: identity, metropolis as places of contrasts and inner landscapes, time that isintroduced in the photographic image through multiple exposures that aim to rapresent the “global vision” not only in optical, but also in emoziona terms.Just to name a few: W. Wenders and the relationship with vision, F. Pessoa and the concept of “moltitude”, P. Handke, W.Klein,A.Tarkovskij G. Simmel.The opening image of this projects is a sort of “topography” in which phisical and emoziona spaces add themselves to create a single image which is the result of a superimposition o fan ultrasound ( the uterus seen ad a container for emotion) and a world map on which the analized places are pointed out.Each image becomes the metaphore o fan Emotional Landscape on the borderline where the central theme always is the individual in relation with himself and the reality that sourrounds him.This borderline condition assumes a simbolic role, being a “bridge” able to heal the fracture that, from a contemporarycondition, become a typical human one.

(Translation Deborah Bertoni)

(D) Unknown ID

Dieses Projekt ist Frucht von Gedanken, Bildern, Menschen, Gefuehlen, suessen, ekelerregenden Dueften, Unterhaltungen, Vergleiche zwischen Koerpern, Haenden, Meinungen. Gelesene Buecher. Gesehene Filme. Gehoerte Lieder. Stille. Dasein, aber vor allem Wegsein. Es spricht von Reisen, welche nicht nur physische und geografische Verschiebungen waren, Klimaaenderungen, unterschiedliche Hemisphaeren, aber auch Entwicklungen (oder Regression?) meines Seins, Herzbeschleunigung im Uebermass oder Abwesenheit von Gefuehlen, Betonung eines Ernuechterungsprozesses, aber auch grosses Bewusstsein. Und jede Reise hat Ihre eigene Zeit, die staendig auf zwei Gleisen faehrt: die Zeit geschlagen von den voruebergehenden Minuten auf dem Zifferblatt einer Uhr, Zeit die du aufbrechen kannst, quantifizieren, summieren, addieren, Zeit die ein Flugzeug abheben, ein Kind eine Bahnhofstreppe hinaufgehen und eine Flasche einen Schluck Wein in das Glas einschenken sieht, von dem du trinken wirst. Und dann gibt es noch die innere Zeit, Zeit zu fuehlen, Zeit die von unserem Herzschlag geschlagen wird, die keine Nummern hat, um angezeigt zu werden, die einer eigenen Logik folgt, die du nicht summieren kannst, nicht dividieren, aber nur fuehlen. Jede Reise hat ihren eigenen bestimmten Raum, eine Art Ziel, einen Aussenplatz, in dem meine Gefuehle Gestalt annehmen. Lisbon, New York, Berlin, Dublin, Warschau, Miami, Los Angeles. Metropolen, die zur aeusseren Landschaft meiner Gedanken wurden, wo Menschen in jedem Schritt Spuren ihres Lebens hinterlassen, und wo Wolkenkratzer mir scheinen von Leben zu sprechen, die vorhaben, wie in einer Art modernen Babel, goettlich zu sein. Jeder Schatten ist ein Unknown ID, ein undefinierter und oft unerkennbarer Fleck, in welchem sich Leben, das am Ende das meine ist, verbergen: ein menschliches Wesen, das im Schatten erscheint, ohne Merkmale, die aus ihm einen Koerper machen koennen, mit seiner eigenen Identitaet, in der seine Seele schmerzlich unsichtbar bleibt. Die Stadt, jede beliebige moderne Stadt, wird zum Hintergrund, in welchem sich diese Unknown ID bewegen, unvereinbar, nichtssagend. Hinzufuegungen und Entziehungen von anonymen, rastlosen Leben. Es ist ein komplexer Wirbel von Gefuehlen, die nicht direkt aus diesem empfindlichen Koerper kommen, aber, unvermeidlich mit diesem verbunden sind, wo unscharfe und unbestimmte Bilder entstehen, wie es die Natur des Schattens selbst ist. Eingewickelt in Faeden von Existenzen, die nicht direkt miteinander verflochten aber verbunden sind, demselben Fluss der Dinge angehoeren, die einander einen unfreiwilligen und beharrlichen Schmerz zufuegen, sind wir alle “Unknown ID”. Wie Landstreicher, leben wir in der Zweideutigkeit der Existenz, die wir mit uns tragen: jenes binaere System der Welt, auf dem die Fotografie ihren Blick legt. Eine Buehne dieser Ueberlagerungen.

( Translation Sabine Profanter)